Målningar av Leonardo da Vinci med titlar och beskrivning

Leonardo da Vinci föddes 1452 den 15 april. Han dog i 1519, 2 maj. Den här personen kan givetvis bero på världens unika talanger. Han är inte bara känd som en av Italiens största skulptörer och artister, utan också som poet, musiker, filosof, botaniker, anatomist, kemist, ingenjör, forskare, forskare. Hans upptäckter och skapelser har överskridit tiden för mer än en epok. De viktigaste målningarna av Leonardo da Vinci med namnen vi beskriver i den här artikeln.

"Porträtt av Ginevra de Benci"

Arbetet utfördes ungefär under perioden från1474 till 1478 år. Detta tidiga arbete visar den florentinska poetessen som bodde i 15-talet. Från det börjar vi presentera Leonardo da Vincis målningar med namn och beskrivningar.

Förmodligen kan denna produkt anses vara den förstaett psykologiskt porträtt i målningens historia. Han uttrycker tydligt en känsla av sorg, eventuellt i samband med nedbrytningen av denna tjejs relation med Bernardo Bembo, den venetianska ambassadören, hennes älskare. Ginevras bleka ansikte med en smal snitt av ögon och breda kindben utspelar sig kontrasterande mot bakgrunden av naturen - kvällslandskapet. På bilden ser vi en enbärbusk, kallad en ginpo. Detta är en subtil hint på flickans namn. Duken visar den utvetydiga tekniska skickligheten hos konstnären. Med hjälp av sfumato, svartvitt modellering mjukas konturerna i figuren. Samtidigt bröt författaren den renässanstradition som existerade vid den tiden i porträtt. Modellen är vänster till höger, respektive inte till vänster, är också en ljuskälla.

Emblemet finns på baksidan av detta arbete -gren av enbär, placerad inuti en krans av palm och laurelgrenar. "Skönhet är dydens prydnad", säger latinska inskriptionen på bandet som omger dem.

"Saint Jerome"

Vi fortsätter att beskriva Leonardo da Vincis målningar mednamn. Nästa arbete gjordes av konstnären 1482. Den är lagrad i Vatikanmuseet. Tyvärr var några bilder av den här stora artisten, tänkaren, renässansläraren inte färdiga. Till dem hör intresset av intresse för oss. Men det är ett arbete där hela författarens avsikt redan ses. Målningen "Saint Jerome" utfördes på undermålningens nivå.

Beskrivning av målningen

På den representeras Saint Jerome - översättare påBibelns latinska språk, den religiösa tänkaren, asketiska och asketiska, som gick i pension i öknen där han tillbringade flera år. Den här personen är porträtt som straffande. Hans ögon pekar. Han drar bort sin kappa, som kastas över hans axel och drar den andra tillbaka, svänger för att slå bröstet med en sten. Ascetiska, tunna ansikte, armar och axlar är spända, foten på den stora stenen står fast. Ett kontinuerligt rop av förlåtelse är Jerome. I förgrunden ser vi ett lejon, som följde, enligt legenden, denna helgon, sedan han hade träffat honom i öknen, botade djuret. Detta vilda djur föreslog det goda och kärlek som Gud fyllde Jeromes själ med.

"Madonna och barn med Saint Anne"

Det här arbetet idag i Louvren utförsvar omkring 1510 på den populära historien. Det visar barnets Kristus med den heliga Jungfru och Anna, hennes mamma. Från tidigare kompositioner som var statiska skiljer sig arrangemanget av figurer i denna grupp. Leonardo da Vinci under de första åren av 1500-talet arbetade på olika versioner av denna historia. Till exempel, konserverade ritning, som visar en något annorlunda behandling, inklusive John baptist spädbarn år.

Även om avbildad St .. Anna, som är vanlig för henne, som ligger bakom den heliga Jungfru, är mycket realistisk och alla tre figurerna lever. Leonardo da Vinci, som flyttade bort från den dåvarande traditionen att skildra Anna som en äldre matron, skrev henne oväntat attraktiv och ung. Hon vid barnets åsyn bibehåller knappt glädje. En hänvisning till ett oskyldigt offers framtida roll, Guds lamm för syndens försörjning, är lammet i Kristi omtanke.

"Madonna and Child"

Denna bild är utställd i Hermitage. År av dess skapelse - 1490-1491. Det har också ett efternamn - "Madonna of Lita" med namnet på en av ägarna av denna duk av Leonardo da Vinci. Titeln på målningen "Madonna and Child" berättar historien. Varje person som tittar på duken, det finns en känsla av sublim lugn kontemplativ andlig tystnad. På bilden av Madonna kombinerade da Vinci det jordiska, det sensuella, det andliga och det höga i en oskadlig harmonisk bild av skönhet. Hennes ansikte är fridfullt, och trots det faktum att det inte finns något leende på hennes läppar, uttrycker huvudets lutning och lutning oändlig ömhet mot barnet. Madonna vårdar barnet. Han ser absent-mindedly på betraktaren och håller sin mammas bröst med sin högra hand. I vänster finns en guldfinchfågel, som är en symbol för den kristna själen.

"Madonna of Benoit" ("Madonna and Child")

Det finns två målningar av Leonardo da Vinci mednamn (foto av en av dem presenterades ovan), som liknar varandra. "Madonna and Child" - det här är "Madonna of Benoit" och "Madonna of Lita." Vi har redan träffat den senare. Berätta om den första. Detta arbete hålls också i Hermitage. Konstnären slutförde den 1478.

Den här bilden är en av de ikoniska i hanskreativitet. Kompositionens centrum är blomman i händerna på Maria, till vilken Jesus sträcker sig. Befälhavaren lägger klädda på det florentinska sättet som fanns på 1500-talet, Madonna, liksom barnet i rummet, upplyst endast genom ett fönster i baksidan av rummet. Men mjukt, annat ljus häller ovanifrån. Han animerar duken med lek av chiaroscuro. Detta ger dimensionering till figurerna, avslöjar modelleringen av formuläret. Bilden har en något dämpad, mjuk färg.

"Mona Lisa"

Vi fortsätter att beskriva Leonardo da Vincis målningar medtitlar och år. Nästa intressanta arbete är nu i Louvren. Den skrevs mellan 1503 och 1505. I konstnärens register finns inte ett enda omnämnande av detta arbete. Det är kanske den mest kända duken av Leonardo da Vinci - målningen "Mona Lisa".

Vem är avbildad i den här bilden?

Det finns många versioner av vem som verkligen ärär avbildad i bilden. Det har föreslagits att detta är ett självporträtt av konstnären eller hans elev, en bild av sin mor eller helt enkelt en kollektiv kvinnlig bild. Enligt den officiella opinionen är hustrun till en florentinsk köpman representerad i bilden. På kvinnans läppar frös det berömda leendet och gåten som gav henne ansiktet. Det verkar som tittaren inte tittar på henne, men hon tittar på honom med en förståelse, djup blick.

Extremt tunna, nästan genomskinliga lagerbilden körs. Det verkar som om det lever och inte målade. Så små är smutsarna att varken röntgenstrålar eller mikroskopet avslöjar spår av konstnärens arbete och kan inte bestämma antalet lager i bilden. Extremt luftig "Gioconda". En ljussvamp fyllde bildens utrymme. Det sänder spridd ljus.

"Annunciationen"

De viktigaste målningarna av Leonardo da Vinci med namnen,som vi presenterat i den här artikeln, avslutar med en beskrivning av nästa duk. Detta arbete kan beundras i Uffizi Gallery. Den skrevs i 1472.

Ovanför duken arbetade mästaren när han fortfarande vari Verrocchios verkstad. Konstnären var tvungen att avsluta den här målningen, började av andra studenter, och också att rätta till sina misstag. Leonardo utförde flera skisser, som skildrade Marys kappa, liksom arkeängel Gabriels kläder. Han skrev om draperierna på grundval av dessa ritningar. De är resultatet av voluminösa veck. Därefter skrev mästaren Gabriels huvud, något böjde det, men gjorde inte förändringen till Maria-bilden. Hennes kroppsställning ser inte ut som naturlig. Förmodligen den som arbetade på duken innan Leonardo visste inte perspektivlagen mycket bra. Men på ett oväntat sätt visar alla dessa fel hur svårt det var att behärska realistisk målning.

Det här är de viktigaste bilderna av Leonardo da Vinci medtitlar och beskrivningar. Vi försökte kortfattat prata om dem. Naturligtvis låter Leonardo da Vincis målningar på engelska olika, som på italienska, konstnärens språk. Men varje person, oavsett nationalitet, kan imbåta dessa stora verk. Många engelska, till exempel, är det inte nödvändigt att se namnet på Leonardo da Vincis målningar på engelska. De vet redan vilken typ av arbete det här är. Den stora konstnärens verk är så populära att de ofta inte behöver introduceras.