Sfumato i målning är en unik teknik,uppfunnit av Leonardo da Vincis geni. Hittills orsakar det glädje bland publiken och professionell beundran av artister. Låt oss prata om funktionerna i det här sättet att skriva, vem använde det och där idag kan du titta på mästerverk av sfumato.
Det italienska ordet "sfumato" betyder bokstavligen"Försvinner som rök." I renässansen användes denna term av målare, vilket innebar en speciell skuggad bild under den. Senare började denna term användas för namnet på en speciell teknik för överföring av halftoner.
Man tror att Leonardo da Vinci, vembetrakta förfader till sfumato, generaliserade och perfekta metoderna för överföring av halftoner som existerade under den italienska renässansen. Tekniken är att applicera de finaste, genomskinliga skikten som inte överlappar varandra, men bara mörka eller lätta på dukens fragment. Tunna glasyrer med minimal färgskillnad gör det möjligt att skapa en känsla av dis, dimma. Sfumato i målningen av Leonardo da Vinci kom till perfektion. Moderna studier visar att det kan applicera lager med endast 3-4 mikron tjocklek. Sfumato-tekniker används för att isolera kompositionscentret. Suddiga konturer gör det möjligt att tydligare och effektivt belysa det viktigaste föremålet på duken. Halvtoner förvandlas gradvis till en tät skugga, vilket inte skapar synliga gränser för övergångar.
Den klassiska sfumato skapas med hjälp avspeciella genomskinliga färger, glasyrer. För att arbeta, använder konstnärer ljusa sabelborstar som gör att du kan göra nästan osynliga slag. Senare uppträdde tekniken med "torr borste", när konstnären, genom huvudbildsduken, gick igenom de lättaste smutsarna med en liten mängd torra färgämnen. Och efter en fullständig torkning av bilden raderade han fortfarande överskottet för att lämna ett bokstavligen mikroskopiskt skikt.
För att se all sfumato charm i målning kan dudukar av Leonardo da Vinci. Bakgrunden på hans dukar saknar tydlighet, uttalade linjer och smuts. Smokey och suddig bakgrund gör att du kan koncentrera betraktarens uppmärksamhet på huvudsyftet med bilden. I denna mjuka bakgrund ger produkten atmosfär och djup.
Det finns en missuppfattning att sfumato ärexceptionellt pittoresk teknik. Det är inte så. Samma Leonardo använde tekniken perfekt i en blyertsritning. Att uppnå skuggning och skuggning ömtåliga övergångar. Även denna teknik fungerar effektivt i pastelltekniken. Genom att variera graden av tryck på pastellborst konstnären når olika grader av färgintensitet och tillämpningen av våt krita gör det möjligt att erhålla olika grader av bilddjup. Även i pastellerna för att skapa effekten av sfumato med hjälp av fjäder och nyans. Detta gör det möjligt att radera gränsen mellan färg- och tonaltransitionerna och få önskad effekt av dimma och dis.
Det finns bara några genier som kanTänk på något ovanligt nytt i målning, och en av dem är Leonardo da Vinci. Tillträde till sfumato målning, liksom rumsligt perspektiv - är den viktigaste upptäckten av konstnären. När vi talar om sfumato, då, naturligtvis, minns de viktigaste da Vincis mästerverk - "La Gioconda". Bakgrunden till detta arbete är en modell av den klassiska "rökiga" målningen. Siffran Mona Lisa blir påfallande uttrycksfulla och det är tack vare oskärpa, dim och sådant väder bakgrunden. Mystiskt leende beror till stor del på bakgrunden. Också sfumato teknik för målning presenteras i flera mästarens verk, bland annat en "Virgin of the Rocks", "Madonna och barn", "Johannes Döparen", "Madonnan med nejlikan".
Dess utveckling sfumato i målning mottogs iengineering union. Det är typiskt främst för Raphael. I jämförelse med den klassiska sfumato används mer ljusa färger i facket, och konturerna i figurerna är mer uttalade. Den grundläggande principen om imperceptibilitet av tonaltransitioner och transparens bevaras emellertid här, vilket skapar en känsla av luft på duken. Denna nya teknik, som innehåller de bästa funktionerna i sfumato, liksom andra tekniker för italiensk målning, är representerade i Raphaels verk som "Tre Graces" och flera "Madonna" i den florentinska perioden.
Utseendet av sfumato i målning ledde till attDet finns flera av dess variationer. Således skapar Michelangelo sin egen version av det flera skiktets sätt att skriva - kandzhiante. Tekniken är baserad på överföring av ljus och skugga, men i motsats till sfumato, där övergångarna maximalt slätades, appliceras färgkontrast här. Mottagningsuppgiften är densamma - vilket ger bilddjupet och perspektivet. Ett levande exempel på denna teknik är Michelangelo-arbetet "Madonna of Doni".
Utseendet av sfumato i målning provoceradeartister på jakt efter liknande möjligheter i schemat. Detta ledde till utseendet av flerskiktad kyaroskuro teknik. Det består i sekventiell prägling av bilder från flera brädor, vilket gör det möjligt för dig att överföra spelet av ljus och skugga och skapa en voluminös komposition. Förfader till denna teknik var den italienska konstnären Ugo da Carli. Den mest kända mästaren som ägde denna teknik var det franska schemat för Georges de Latour.
Sedan Leonardo Sfumato-tiden i målning, exempelsom finns i olika länder, har blivit en klassisk teknik för att skapa djupa, atmosfäriska verk. Många artister använde och tillämpade denna teknik. De mest anmärkningsvärda följare av da Vinci är Titian, Johan Abeling, Omar Galliani.
</ p>