Symbolism i målningen av ryska artister

Symbolismen i Ryssland skiljer sig avsevärt fråndenna riktning inom andra europeiska länder. Den svarta symbolismen har uppstått i slutet av 1800-talet och har sina egna egenskaper som gör den igenkännlig och unik. Ursprunget är kopplat till aktiviteter av välkända publicister och poeter - Z. Gippius, D. Merezhkovsky, V. Bryusov. Symbolismen i deras arbete är främst religiös-mystisk, kristen. Med andra ord är förståelsen av en symbol en handling av kunskap om Gud. Ljusa representanter för detta område kan betraktas som SM. Solovyov och F.M. Dostojevskij.

I allmänhet representerar litterär symbolikidéens enhet, den allmänna orienteringen och meningen. Symbolismen i målningen är motsägelsefull och tvetydig, och på något sätt går in i en ideologisk konflikt med den litterära grunden. Svaret på sökandet duhovvnye författare är en ren uppvisning av andlighet ( "Vision of Young Bartholomew", "The Hermit", "Proceedings of St. Sergius" M. Nesterov) på alltför pretentiösa attityd - ironin och det groteska ( "Spring" Chagall, "Bada den röda hästen "Petrov-Vodkin och så vidare).

Symbolismen i målningen användes först av M. Vrubel. Den ljusa, spända, det är möjligt att säga, mosaikmålning av den här stora mästaren är episk, monumental. I det känns motsättningen mellan den verkliga världen omkring oss och författarens fantasi. Hans arbete fördjupar oss i epokens epok, grå antikvitet, som framträder framför oss som något fantastiskt och fantasi.

Ett levande exempel på hur symboliken visas imålning, - Vrubels berömda arbete "Pärlor". Oändligt universum, skimrande mystiskt och fabulärt pärltoner, återspeglas i en liten pärla. Eller en annan, inte mindre känd, "The Demon Seated." Tack vare kompositionsteknikerna ser utseendet på karaktären som visas i bilden hypnotiserar och fängslar, vilket ger en känsla av rädsla och inre obehag. Men trots sådana blandade känslor är det omöjligt att se bort från honom.

Vidareutveckling av symbolik i målning mottogsTack vare kreativiteten i associationen av konstnärer som heter "Blue Rose". Den starkaste representanten för denna grupp var VE Borisov-Musatov. Perioden för denna konstnärs arbete sammanfaller med århundradenas gräns, vilket påverkar hans skrivstil. Allt från impressionistiska skisser gradvis kom han till en ny typ av målningar, väggmålningar, organiskt överföra bilder, som är full av symbolik i målningen. Det kända arbetet "Tapestry" verkar vid första ögonkastet vanligt och lockar inte heller enkelheten i tomten. Men på det sätt som de två kvinnorna konverserar är avbildade, är det otänkbara djupet dolt. Åskådaren ges en speciell spänning av kompositionen. Det finns en känsla av att "Tapestry" döljer de mystiska tecknen på högre varelse och något som inte är utforskat.

Med tiden förenas symbolisternarunt tidningen "World of Art." Vändpunkten i historien om staten som den förutsågs i en anda av symbolik, och senare överförs och conceptualized i målning konstnärer. I post-revolutionära tidstekniker av denna stil var ett instrument för uttryck för en ny era "New Planet" KF Huon "bolsjevik" BM Kustodiev, etc.