Siffror av det antika Egypten. Kultur och konst i det antika Egypten

Som ett resultat av kombinationen av nedre och övrekungariket till 3000 f.Kr. e. Den forntida staten bildades. Enligt prästen Manethos beräkning fanns det trettio dynastier. Staten utvecklades i alla riktningar. Speciellt konsten i det antika Egypten var perfekt. Låt oss kortfattat överväga dess huvuddrag.

Allmän information

Hur uttryckte kungen i det antika Egypten sina idéer? Kort sagt var syftet att tjäna behoven hos den dåvarande religionen. Först och främst hörde det till faraoens tillstånd och begravningskult. Hans bild var förgjord. Detta bekräftas av teckningarna av Forntida Egypten som har överlevt till idag. I allmänhet uttrycktes idéerna i strikt kanonisk form. Konsten har dock överlevt evolutionen, vilket återspeglade förändringar i både statens andliga och politiska liv.

Huvudsakliga resultat av utveckling

I forntida Egypten, nogmånga klassiska arkitektoniska typer och former. Bland dem ingår i synnerhet sådana element som en kolumn, en obelisk, en pyramid. Det fanns nya typer av konstkunskaper. Relief blev ganska populär. Ganska intressant och monumental målning av det antika Egypten. Lokala konstinstitutioner bildades.

Vid den här tiden, många kreativaindividualiteter. Forntida egyptiska artister förstod och genomförde de grundläggande sätten för plastkonst i systemet. I synnerhet uppträdde arkitekturen stöd och överlappande massa och volym.

Väggmålningar av antika Egypten ingårsilhuett, linje, plan, färg fläckar. Bilderna kände en viss rytm. Skulpturen började använda textur av trä och sten. Det är också viktigt att en kanoniserad form bildades i överensstämmelse med vilken figuren av en person på planet visades. Hon visades i profilen (ben, händer och ansikte) och i ansiktet (axlar och ögon) samtidigt.

Huvudprinciper

De grundläggande kanonerna i antikens Egypt stålatt bilda under perioden 3000-2800 f.Kr. e. Arkitekturen av den tiden fick en ledande roll. Det var nära kopplat till efterlivet. Arkitekturen dominerades av principerna om statisk och monumentalitet. De belyser konceptet för den egyptiska faraos överhuman storhet och den sociala ordningens okränkbarhet. Dessa kanoner hade ett stort inflytande på andra kulturer. I synnerhet karaktäriserades målningen och skulpturen i det antika Egypten av statik och symmetri, geometrisk generality, strikt frontalitet.

Nästa utvecklingsstadium

Från 2800 till 2250 f.Kr. e. Bildade tidigare konstnärliga tekniker började förvärva en stilistisk fullständighet. En ny arkitektonisk form av Faraos grav blev utvecklad. Pyramidens geometriska enkelhet användes. Dess former i kombination med enorma storlekar skapade en arkitektonisk bild, full av superhuman, alienerad storhet. Ceremoniella ordning och hierarki av egyptiska samhället återspeglas i de strikta leden mastabaobraznyh gravar, minnes tempel anslutna till ingången paviljongen täckt med långa korridorer, i den majestätiska figuren av sfinxen. Siffrorna i det antika Egypten i gravarna illustrerade ett välmående liv i de dödas rike. Målningarna har en känsla för rytm, skarp observation, kännetecknande för konstnärer, skönhet silhuett, konturlinjer och färgfläckar.

Perioden med ljus dagstidning

Det faller på det nya rikets tid. Tack vare framgångsrika kampanjer i Asien har adelens vardag förvärvat enastående lyx. Och om dramatiska bilder hölls i medelriket började nu sofistikerade-aristokratiska former användas. De arkitektoniska tendenser från den gamla tiden utvecklades också. Så är templet i Deir el-Bahri (drottning Hatshepsut) ett komplext, utplacerat i rymden. Det skärs delvis i klipporna. Protodoriska kolonner och kronor med sina strikta linjer och rimlig beställning kontrasterar med kaotiska sprickor i klipporna. Måleri och skulptur i det antika Egypten blir mer eleganta. Detta kan ses i de mjukt modellerade statyerna, relieferna, väggmålningarna. Bearbetningen av stenen blev tunnare. Särskilt populär var en djupgående lättnad med hjälp av chiaroscuro-spelet. Siffror i det antika Egypten förvärvade friheten för förkortningar och rörelser, elegansen av färgglada kombinationer. I bilderna började landskapet vara närvarande. I de markbundna templen användes den öppna innergården, en hypostyle med papyrus eller lotusliknande kolonner, som huvudelement.

Bilder av Antik Egypten

Bilderna speglar de mångfacetterade talangernamänniskor i den tiden. På alla tider av kungariket distribuerades teckningar av gudarna i det antika Egypten. Religiösa teman spåras i alla kulturer. Siffror av gudarna i det antika Egypten pryddes med sarkofager, gravar, tempel. Konungarets invånare trodde att den jordiska existensen bara är ett stadium före döden, varefter det eviga livet kommer att följa. Siffror i det antika Egypten borde ha förhärligat den avlidne. I bilderna fanns motiv för den avlidnes rörelse till det döda riket (Osiris domstol). De illustrerade människans jordiska liv. Så han kunde göra detsamma i de dödas rike som på jorden.

statyer

Det skulpturala porträttet var anmärkningsvärt för sin speciella utveckling. I enlighet med idén om människor i den tiden var statyerna tvång från den avlidne. Skulpturer fungerade som behållare för de avgickas själar. Statyerna var ganska tydligt uppdelade i typer. Till exempel, en vandrande man porträtterades sätta sin fot framåt eller sitta med korsade extremiteter. Stående statyer, högtidligt statiska, kännetecknas av noggrannheten och klarheten i överföringen av de mest signifikanta egenskaperna, såväl som den sociala statusen hos den person som visas. Samtidigt utarbetades noga smycken, veck på kläder, huvudbonader och peruker.

Tekniska egenskaper

Under nästan fyra århundraden, målningEgypten var föremål för strikta kanoner. De var villkorade inte bara av teknikens ofullkomlighet utan även av befintliga tullers krav. Konstnärer gjorde misstag i framtiden. I detta avseende är de gamla bilderna mer som en karta över terrängen. Siffrorna i bakgrunden ökade kraftigt.

För att dra på en yta av ritning egyptieranvänds sot, trä svart kol, vit kalksten, järnmalm (gul eller röd). De hade också blå och gröna färger. De erhölls med kopparmalm. Egyptens målar var blandade med en viskös vätska, sedan uppdelad i bitar. Vattnar dem med vatten, de ritade. För att spara bilden var den täckt med lack eller harts på toppen. Målning av Egypten var ljus och färgstark. Men i palatset var tempel, gravmålningar inte så många.

Sammanfattningsvis

Det borde sägas att, trots nogen stor variation av färger för den tiden, överföring av nyanser, nyanser och ljus var mycket villkorlig. Med tanke på det kan noteras att teckningarna av de gamla egyptierna saknade realism. Trots vissa felaktigheter och fel innehåller bilderna dock en djup betydelse. Deras betydelse bekräftas av den position som personen upptog i konst.