Rembrandt - målningar. Rembrandts målningar med namn. Konstnär Rembrandt

Rembrandt van Rijn, vars målningar kan varase i många museer i världen är det idag känt för alla människor på jorden. Rädsla och glädje, överraskning och ilska i hans verk återspeglas så naturligt att man inte kan tro på dem. Frenzied popularitet, tragiskt öde och den sorgliga nedgången i livet är fortfarande en anledning till skvaller och filosofiska resonemang.

ungdom

Konstnären Rembrandt föddes i en bakers familj i 1606år i den nederländska staden Leiden, som ligger vid Rhen. Mycket tidigt kände han en konstnärlig talang. Efter att ha studerat i flera år hemma, gick den unga mannen till Amsterdam för att ta lektioner från den berömda målaren Lastman. Utbildningen varade inte länge, och vid 19 års ålder återvände Rembrandt till Leiden. Vid denna tid skriver han porträtt av sin familj och vänner, och ger också stor uppmärksamhet åt självporträtt. Hittills har många verk av författaren överlevt, där han skildrar sig i olika bilder.

erkännande

En gång en nybörjartekniker blir en utmärktbeställning från kirurgens guild. Så det finns arbetet "Läran om anatomi". Bilden ger Rembrandt erkännande. Han mottar omedelbart mer än femtio beställningar för porträtt av adelsmän och Amsterdams adelsmän. Samtidigt med populariteten växer mästarens välfärd. Han börjar samla antikviteter och antika dräkter. Han får ett elegant hus som fyller med utsökta antika möbler och konstobjekt.

Saskia

På 28 år, Rembrandt, vars målningar blirmer och mer populär, gifter sig med den rika tjejen Saskia. Han gifte sig för kärlek och inte bara räddade utan också multiplicerade sin älskade huvudstad. Rembrandt avgav sin fru, som ofta visar på olika bilder i hans verk. En av de mest kända målningarna av konstnären "Självporträtt med Saskia" visar en glad Rembrandt med sin unga fru. Samtidigt får konstnären en order för en serie verk med en biblisk storyline. Så det finns bilder på Rembrandt med namnen "Abrahams offer" och "Belshazzars fest". Även i denna period är ett av de mest kända verk av mästaren "Danae". Bilden motsvarades av konstnären flera gånger och har flera författares varianter.

Livets solnedgång

Obehaglig tid för konstnären varade inte länge. Inte alla tyckte om Rembrandt sätt att porträtta en person som han är. Efter att ha skrivit bilden "Night Watch" bröt en otrolig skandal ut. På duken uppträdde främlingar. Kanske var anledningen att i mitt liv verkar hans älskade Saskia av tuberkulos. På bilden, tillsammans med figurerna av bågarna, är flickans silhuett synlig, vilket påminner om mästarens fru. Författarens popularitet börjar falla. Det finns nästan inga nya order. Rembrandt, vars målningar förvärvar en ny filosofisk mening, har förlorat sitt hus och hela hans egendom, börjar avbilda vanliga människor och deras nära och kära. Han skriver mycket av bilden av sin son, liksom de människor som omger honom under hans sista år. Vid den här tiden är Rembrandt-målningarna med namnen "Porträtt av en gammal man i rött", "Porträtt av Titus 'Son under läsning" och andra arbeten födda. Vid slutet av livet kommer ett annat mästerverk från mästarens penna: "Den förlorade Sonens återkomst". I den här bilden visar mästaren sig som en evig vandrare, som tvingas att vandra genom de svåra vägarna som förändrar berömmelsen. 1969, efter att ha begravt sin son med sin fästman, dör Rembrandt själv och lämnar sitt kreativa fotavtryck för alltid i denna värld. I dag upptar konstnärens målningar en hedervärd plats i ett stort museum i världen.

Rembrandts mest kända målningar. "Läran om anatomi" (1632)

Den här bilden är den första stora beställningen,mottagen av Rembrandt efter överföringen till Amsterdam. På kanfasen spelades en obduktion utförd av Dr. Tulp. Läkaren håller händerna i senan och visar sina elever hur fingrarna är böjda. Sådana gruppporträtt på den tiden var väldigt populära bland läkarnas gudar. Men som regel led medlemmarna av gruppen för dem, som satt i rad. Rembrandt, vars målningar är naturlighet och realism skildras i nära krets av studenter, noga lyssna till ord Dr. Nicolaes Tulp. Bleka ansikten och liket med ljusa ljusa fläckar står ut på den dystra och mörka bakgrunden på bilden. Arbetet tog Rembrandt första popularitet, varefter order föll på författaren med otrolig fart.

"Självporträtt med Saskia" (1635)

I hela sitt liv skrev Rembrandt en otroligantal självporträtt. Den här bilden är en av de mest kända. Det visar konstnärens jubel från lyckan att äga en älskad. Människans känslomässiga tillstånd återspeglas i teckenets öppna bild, i Rembrandts strålande ansikte, som om man kväver med lycka och välbefinnande. I porträttet ligger dock dolt provokation: för konstnären avbildar sig i bilden av samma "förlorade son", som äter med den vanliga artisten. Hur mycket annorlunda är den "förlorade sonen" på detta självporträtt från den som tittarna känner med samma namn bild!

Danae (1636)

Den mest kända av Rembrandts målningar. Det är baserat på mytern till moderen till Perseus, Danae. Enligt legenden upptäckte flickans far att han skulle dö av sin egen dotters son och fängslade henne i en fängelsehålan. Zeus trängde in i fängelset i form av ett regn av guld, varefter Perseus föddes. Målningen lockar en ovanlig färg som är karakteristisk för konstnärens arbete. I mitten är en naken kvinna vars kropp är upplyst av starkt solljus. I den här bilden, Rembrandt, vars målningar ofta skildrar människor nära honom, imponerades bilden av hans älskade fru Saskia. Ängelens bild tillskrivades efter hans frus död. Det verkar som att han alltid gråter för den avlidnes öde. Rembrandt rewrote länge sitt favoritbarn, ändra stämningen av bilden i enlighet med deras känslor. Kombinationen av skimrande toner och guldbländning slår till med förfining och storhet.

Överraskande och dramatiskt är bildens öde, somkonstnärens livshistoria. Mästerverket efter författarens död ersattes av många ägare. Efter förvärvet av Catherine II-arbetet tog "Danae" en hedervärd plats i den berömda samlingen av Hermitage. 1985 hade museet en obehaglig händelse som nästan berövade möjligheten att överväga att skapa Rembrandt. En galen person gick till bilden och plaskade syra på den. Färgen började genast bubbla. Men angriparen och det här verkade lite: han lyckades göra på kaninen ett par snitt med en kniv tills den stoppades. Skadorna påverkade cirka 30% av mästerverket. Maniac var en viss Bronius Maygis, som senare tillbringade 6 år på en psykiatrisk klinik. Restaureringen av målningen varade 12 år. Nu visas det i "Hermitage" under panserat glas, vilket skyddar mästerverket från vandaler. Ett annat faktum är intressant. Konstverket och dess reproduktioner filmas ofta i filmer. Till exempel visas "Danae" i TV-serien "Bandit Petersburg" som en bild av Rembrandt "Aegina".

"Night Watch" (1642)

Målningen beställdes av Rembrandtgeväruppdelning. På duken visas ett företag av militärer, som går på en kampanj. Musketörer som uppmuntras av trumman rullas, tillsammans med soldater av olika sociala status och ålder, redo för strid. Alla är förenade med maskulinitet och en patriotisk impuls. Arbetet är noga med att rita alla bilder och detaljer. Rembrandt målning "The Night Watch" väcker en fullständig känsla av verkligheten av vad som händer i tittarna som tittar på det. Författaren försökte inte bara visa de yttre kännetecknen för alla karaktärer, men också för att avslöja den inre världen av varje soldat. Apotheosen av bilden är en triumfbåge - en symbol för tidigare framgångar och en habinger av en ny härlig seger. Med hjälp av färgglada färger (guld, svart och gult) är publiken utsatt för militär humörs energi, drama och högtidlighet. Tecknet och ödet för varje tecken läses tack vare den berömda konstnärens borste.

Det finns många versioner om flickan,nästan centrerad i bilden. Det skiljer sig från alla ljusa färger och änglaliknande utseende. Kanske är det en slags militär maskot. Enligt en annan version är flickan bilden av författarens älskade fru, som lämnade till en annan värld mitt i att skriva bilden. Som du vet var inte arbetet passar kunderna. Efter att de köpte målningen, skarrade de barbariskt duken och hängde den i festsalen.

"Den förlorade sonens återkomst" (1666-1669).

Rembrandt målning "Återgången av den förlorade sonen"är en av de mest kända konstnärernas kreativitetstoppar. Det var skrivet under de senaste åren av mästarens liv. Den här gången, när han var mycket gammal och svag, behövde och svälte. Temat för den förlorade sonen har upprepade gånger och förekommit tidigare i konstnärens arbete. Detta arbete är en slutsats som sammanfattar resultaten av många års kreativa vandringar av den berömda författaren. Bilden utstrålar all värme och djup på Rembrandt-paletten. Flimrande färger och en elegant lek av ljus och skugga betonar bilderna på huvudpersonerna. Inom ramen för en ärevördig gammal man och hans förlorade son uttrycks ett stort antal olika känslor: ånger och kärlek, barmhärtighet och bitterhet av försenad insikt. Enligt konstkritiker avslöjade i "Återgången" hela den psykologiska talangen hos målaren. Han investerade i hans avkomma all sin ackumulerade kreativa erfarenhet, all sin passion, all sin inspiration.

slutsats

Det är svårt att även gissa vadRembrandt målningar, en beskrivning som presenteras i denna artikel. Hur många år har gått sedan den dag de skapades, hur mycket sot från talgstearna har täckt dem i tre århundraden av historia! Vi kan bara gissa hur de tittade på deras födelsedagar. Under tiden kommer miljontals beundrare av den berömda målarens talang i olika museer i världen att se hans mästerverk.