Ivan Nikolaevich Kramskoy "Olycklig sorg"

Ivan Nikolayevich Kramskoy gick in i hemmamålningen som innovatör, reformator och populariserare.

Kort biografi

Kramskoy föddes 1837 i Ostrogozhsk, Voronezh-provinsen, i en klerks familj.

Han tog examen med hedersbetygelser från skolan i samma stad,Måleri studerade och arbetade som lärling i ikonmålningsstudion, men bara ett år. Vid 16 års ålder lämnade han sin inhemska stad och reste i tre år i Ryssland, övade sig i skickligheten hos målaren, vattenfärgen och retoucheren hos fotografen Kharkov.

År 1857 kommer Kramskoy in iSt. Petersburg Academy of Arts, utan någon särskild utbildning. Akademin avslutade emellertid inte hans studier, eftersom han ledde "fjortonets uppror" och i form av en protest mot institutionens befintliga traditioner lämnade eleverna och avbröt hans studier.

År 1863 började han arbeta i samhälletstödja konstnärer som lärare. Det står i spetsen för en grupp av medarbetare, som organiserar Artel of Artists, och sedan Association of Travel Exhibitions.

I. Kramskoy: Kännetecken för kreativitet

Den huvudsakliga genren där han arbetade Kramskoy var ett porträtt, ibland stående på randen av en inhemsk genre. Konstnären var intresserad av hans karaktärer som en medborgare, med sin inre världs rikedom och värdighet, med sina känslor och erfarenheter, hopp och ambitioner. Kramskoy var en mästare av psykologiska egenskaper.

Dedikerad och kraftfullatt måla, flitiga och otrygga förmåga att arbeta, IN Kramskoy dog ​​av easel och arbetade på porträtt av dr. Raufhus. Han bodde i bara ett halvt sekel, men lämnade ett rikt konstnärligt arv till sina efterkommande. Många av mästarens dukar hålls i samlingen av statens Tretyakov Gallery.

Historien om skapandet av den mest dramatiska duk

Kramskoy familjeliv var tragiskt. Mycket snabbt, förlorade han två yngre söner. Som ett resultat av konstnärens tragiska erfarenheter skrev han också en dramatisk duk. Kramskoys "oförmögena sorg", enligt I. Repin, var "en levande verklighet". Källor säger att i egenskaperna hos huvudpersonen spåras funktioner av fruen till författaren Sophia Nikolaevna.

För "Olyckligt sorg" valde Kramskoy mycket länge kompositionens lösning. Han ritade flera av sina alternativ, men slutade på det enklaste och kortaste. I allmänhet varade arbetet fyra år.

Kramskoy's canvas "The Desolate Sorrow": en beskrivning

Större delen av duken är gjord i höjdFiguren av en sorgande kvinna i en sorgs klänning, med en näsduk i handen, som hon täcker hennes mun. Tårar är inte längre där, men blicken fixas på en punkt. Figuren verkade frusen i sin skulptur. Det finns något som liknar moderens bild på Kramskoyens duk och monumentet till moderlandet, som sorgar för sina söner.

Vid en kvinnas fötter som utspridda, som om de låg tillett monument, blommor. Var och en av dem är inte bara en blomma - en symbol. Den röda tulpan symboliserar en enorm allödande kärlek, gul påskliljor - symboler på döden i tonåren, men samtidigt en återfödelse. Narcissus symboliserar fortfarande möjligheten till galenskap, som enligt mytologi kan resultera i en lång inandning av deras doft, liksom bedrägliga förhoppningar. De gröna stammarna av de spirande och ännu inte växtknoppar symboliserar det eviga livet. Fortsätt beskrivningen av Kramskoys målning "Olycklig sorg", det är nödvändigt att uppmärksamma det faktum att en kvinna står nära en låda med blommor och en krans, tydligen klar för en begravningsceremoni. Kransen av rund form betyder också evighet och odödlighet. Och de rosa, vita och ljusgula rosorna vävdes in i det - ömhet, renhet och renhet, vård av en kärleksfull kvinna - i det här fallet mamma.

Hjälten är i en enkel inhemsk miljö,vilket ytterligare betonar verkligheten av vad som händer. Den står vid själva kanten av bilden och går nästan ut ur den i riktning mot tomhet och skrämmande spänning. Samma svarta tomhet som ligger bakom sin mamma - i bakgrunden bakom gardinen. En symbol på känslomässig tomhet, av mörker som fyllde hjärtat av en kvinna, en vision av en positiv framtid - bara svart sorg, smärta och längtan efter tragedin väntar på det framåt!

Färgningen av Kramskoy's canvas "Desolate Sorrow", som hennes humör, är dyster. Färgerna i brunt och grått används.

Clomsky's canvas "Unsuspicious Sorrow" - en av de mest dramatiskt rika verk av mästaren.