Den nordliga renässansen och dess egenskaper

Själva termen "renässans" ("rinascita"),tillhör konsthistorikern Giorgio Vasari. Senare hämtades ordet av franska och förvandlades till renässans (renässans) - så kallas denna period också. Dess tidsram är svår att bestämma: det antas att det började med den stora pesten 1347 och slutade med början av den nya tiden med den första borgerliga revolutionen. Vad återupplivade just denna period? Vasari trodde att antiken av anda, de grekiska filosofernas visdom och den gamla romerska kulturen. Allt detta blomstrade på Italiens territorium efter de "mörka åldrarna" - så historikern dödade medeltiden. Transalpina eller norra renässansen kom mycket senare än italienaren och har sina egna särdrag.

I norra delen av Alperna i västra ochCentraleuropa länge i kulturen som regerar gotiskt, nådde sitt högsta blomning i XIV-talet ("Flaming Gothic"). Men vid den 14: e och 15: e århundraden i Bourgogne börjar målarna och skulptörerna dyka upp, som avgår från de subtila gotiska stilerna. Detta är framför allt bröderna Limburgi och skulptören K. Sluter. Vid den tiden sträckte hertigdömet Burgundy långt bortom den nuvarande franska provinsen och täckte Belgien och Nederländerna. Därför är det inte förvånande att den nordliga renässansen uppenbarades mest tydligt i dessa länder.

Om början av den italienska renässansen forskarei samband med Konstantinopels och ankomsten i Italien av ett stort antal flyktingar från det bysantinska riket, som bar med sig den grekiska kulturen, det land där ett sekel senare kom den nordliga renässansen - Nederländerna, Tyskland, Frankrike, England och andra under en lång tid förblev en medeltida värld. Om i Italien massans filosofi var antropocentrism, då i norr från Alperna - Pantheism.

Pantheism hävdar att Gud utstrålas i naturen ocheftersom det omgivande landskapet är värdigt att fortsätta på duk som en gudomlig egenskap. I den italienska renässansen är naturen idealiserad, saknar specifika realistiska detaljer, och tjänar ofta endast som bakgrund för ett porträtt. Northern Renaissance, som försöker fånga riktiga vyer, ger upphov till en oberoende genre i målning - landskap. Särskilt denna riktning i den fina konsten blomstrade under de tyska mästarnas A. Durerborste, L. Cranach A. Altdorfer, Franskmannen J. Fouquet, Holländare I. Patinir.

Porträtt - en annan genre, där den mest levandemanifesterad norra renässansen. Artister H. Holbein Jr och Dürer i Tyskland, Rogier van der Weyden och Jan van Eyck i Niderdandah, J. och F. Clouet Clouet, Jean Fouquet i Frankrike försöker förmedla är inte den fysiska skönheten i ansiktet, men psykologi personen som avbildas på duken, uppnå en enorm känslomässig uttryck för bilden. Efter de medeltida estetik "fulhet", befälhavaren på det groteska ofta använda vad överträffade de flesta Hieronymus Bosch.

Den andra genren som skapade norraÅteruppväckande, det här är vardagliga scener. I Italien var en stor kund av konstobjekt kyrkan, som ville se bilder på bibliska ämnen. I Nederländerna, mer och mer framträdande i den politiska arenan bourgeoisins klass tar över stafettpinnen: handelsfartyg gillen och hantverksbutiker köpt från konstnärerna sina porträtt mot bakgrund av sin födelsestad, vilket i kombination med ökningen av landskapet, skapar genre scener. Den största mästaren av vardagliga scener är Peter Brueghel, den äldste, även kallad "The Bonde", för att han gillade att skildra scener från bondelivet. För honom och andra "små nederländska" kännetecknas av extraordinär virtuositet och noggrann ritning av detaljer.