Impressionistiska målningar - mästerverk av mästare i det förflutna och våra samtidiga

Man tror att konsten inte har några gränser. Ändå har man beslutat att dela upp verk av konstnärer genom genre, där du kan helt enkelt bli förvirrad, eftersom gränserna för konventionell stil. Idag kommer vi att prata om en av de viktigaste trenderna i målning - impressionism.

Framväxten av impressionism

Impressionism som en genre uppstod iFrankrike på 1870-talet. Ursprunget av denna stil var skapandet av en målning av K. Monet "Impression, Sunrise" (1872). En journalist kallade konstnären en impressionist, men med en negativ konnotation. Men snart blev det glömt, och bilden skapade en ny genre.

år 1874 hans första separatutställningutövade artister-impersonists. De målningar som utställdes på den kritiserades för brist på mening, löshet och dålig ritning. Dock upphörde konstnärerna inte och fortsatte att organisera sådana händelser och förklara sin konst.

Impressionism var ett rent franskt fenomen. Konstnärer från andra länder kunde anta vissa funktioner, men inte helt.

Det var impressionisterna som först flyttade ifrånuniversellt erkända standarder och mallar för akademiskt skrivande, vilket ger en enorm drivkraft för konstutvecklingen. De var djupt engagerade i att undersöka blommor och nya skrivtekniker, vilket ledde oss till dagens mångfald.

Det bör noteras att impressionismen har haft en allvarlig inverkan och inspirerat sin nyhet av representanter och andra kulturer: skulptur, musik och litteratur.

Vad berättar impressionistiska målningar?

Impressionism är inriktad på bild och volymintrycket det ger betraktaren. Impressionistiska målningar avbildar ofta vanliga scener från livet: stadsfängligheter eller landskap. Deras arbete ger publiken de flyktiga intryck som upplevs av målarna själva. Impressionism märker inte problem eller negativitet, det visar uteslutande de positiva aspekterna av livet.

I grunden i målningarna kan du se sådanPlots som picknick, båtliv, dans, te dricker, utomhus spel och andra glädje av livet. Människor i bilderna är inte frysta och flytta, leka, skratta oftast porträtterade impressionister. Målningarna tillåter oss att dyka in i den levande verkligheten under de senaste århundradena, se vilken typ av situation som omges av folket i XIX-talet.

Funktioner av impressionister från målningar

Talangen av reflektion på första ögonkastetintryck är huvuddragen för alla artister. De skapade alltid från naturen, utan sketching, fånga och passera det allmänna humöret. Impressionistiska målningar har inte ett djupt meningsinnehåll eller doldt innehåll, de representerar vardagen, men de gör det inte helt enkelt, men mästerligt. När du tittar på sådana bilder har tittaren omedelbart en viss tanke eller känsla, som förblir ett tag efter visning.

Impressionister utvecklade en speciell skrivstil. De målningar som skrivs av dem utmärks ofta av fuzzy linjer och individuella slag av primära färger. Faktum är att de passerade alla färger med en standard uppsättning färger, skickligt inställning av smuts. Mycket uppmärksamhet i de verk som de betalade till ljusets ljus, till solens strålar och skuggor, försökte skapa en kontrast. Illustrerande i detta avseende kan tjäna som en bild av O. Renoir "Ball i Moulin de la Galette" (1876).

Stora impressionister från det förflutna

Sedan skapandet av strömmen har det varit mångaKonstnärer som skapade i stil med impressionism, men väldigt få få kan kallas väldigt få. Således är de mest kända impressionistiska artisterna K. Monet, O. Renoir, A. Sisley och K. Pissarro. I allmänhet var impressionism som en trend särskilt populär i slutet av XIX-talet, då skapades de sanna mästarna.

Denna trend i målningen var början,inspiration för andra inte mindre framstående artister - V. van Gogh, P. Cezanne, P. Gauguin. Dessa konstnärer blev grundare av post-impressionism, vilket gjorde det till sitt mål att avvisa bilden av det verkliga livet, övergången till en bild av dess fundament.

Moderna impressionister

Tänk inte att riktningen upphörde att existera efter dess blomstrande. Hittills finns det konstnärer som väljer Impressionism för sitt arbete.

Moderna impressionistiska målningar orsakarmindre beundran än tidigare canvaser. Hittills skapar många mästare i denna genre, men vem kommer mest förtjänar denna titel, tiden kommer att berätta. Det finns dock flera konstnärer, dukarna är placerade som impressionistiska målningar. Bilder av deras verk presenteras nedan.

Ta till exempel en konstnär som heter Kent R. Wallis (Kent R. Wallis). Hans målningar utmärks av ljusa, rika färger, med vilka han skapar magnifika landskap.

Häxa också bilder av konstnären I.J. Paproski (E.J. Paprocki).

I hans dukar blommor, löv och andra småelementen utförs mycket realistiskt medan resten av bakgrunden utförs av slag. Detta gör att han kan förmedla detaljernas skönhet och samtidigt de allmänna första intryck som är typiska för impressionism.