Målning: renässansen. Kreativitet av italienska renässansartister

Renässans - översatt från franska"Revival". Det här namnet på hela eran, som symboliserar den europeiska kulturens intellektuella och konstnärliga blomning. Återuppvakningen härstammar i Italien i början av 1400-talet och nådde sin topp i 1500-talet och meddelade utrotningen av en tid med kulturell dekadens och stagnation (medeltiden), baserat på barbarism och okunnighet.

För första gången om renässansen skrev en historiker av italienskt ursprung, målare och författare av verk på kända artister, skulptörer och arkitekter Giorgio Vasaris liv i början av XVI-talet.

Ursprungligen var termen "Revival"en viss period (början av XIV-talet) av bildandet av en ny våg av konst. Men efter ett tag fick detta begrepp en bredare tolkning och började beteckna en hel era av utveckling och kulturbildning, motsatsen till feodalism.

Renässansperioden är nära kopplad till framväxten avnya stilar och tekniker för målning i Italien. Det finns ett intresse för antika bilder. Sekularism och antropocentrism är inneboende särdrag som fyller skulpturerna av den tiden och målningen. Renässansen förskjuter asketiken, som kännetecknar den medeltida eran. Intresset kommer till all världslig, gränslös naturskönhet och naturligtvis till människan. Renässansartisterna närmar sig människokroppen från en vetenskaplig synvinkel, försök att utarbeta allt till minsta detalj. Bilderna blir realistiska. Målningen är full av unik stil. Hon etablerade de grundläggande kanonerna av smak i konst. Ett nytt koncept av världsöversikten sprids allmänt under namnet "humanism", enligt vilket en person anses vara det högsta värdet.

Renässansperiodens konstnärliga kultur

Blommans anda har ett brett uttryck i målningarnaav den tiden och imbues en speciell sensualitet med målning. Renässansen eran knyter kultur med vetenskapen. Konstnärer började se konst som en gren av kunskap, studerar grundligt människans fysiologi och världen runt omkring honom. Detta gjordes för att mer realistiskt visa sanningen i Guds skapelse och händelserna på hans dukar. Mycket uppmärksamhet ägnades åt bilden av religiösa ämnen som förvärvat jordiska innehåll tack vare förmågan att genier som Leonardo da Vinci.

Det finns fem steg i utvecklingen av italiensk renässanskonst.

Internationell (domstol) gotisk

Ursprungligen i början av XIII-talet, domstolen gotiska(ducento) kännetecknas av överdriven färg, pompositet och pretentiöshet. Den huvudsakliga typen av målningar är en miniatyr som visar altarplottor. Konstnärer använder tempera färger, skapa sin egen målning. Renässansen är rik på berömda figurer av perioden, till exempel italienska målare Vittore Carpaccio och Sandro Botticelli.

Graviditetstid (Protre-Renaissance)

Nästa steg, som man tror på,förutsåg renässansen, kallad proto-renässansen (trecento) och faller i slutet av XIII - början av XIV-talet. I samband med den snabba utvecklingen av den humanistiska världsöversikten avslöjar målningen av denna historiska period människans inre värld, sin själ, har en djup psykologisk mening men har samtidigt en enkel och tydlig struktur. Religiösa ämnen återfinns i bakgrunden, och de sekulära blir ledare, och som huvudpersonen framträder personen med sina känslor, ansiktsuttryck och gester. De första porträtten av den italienska renässansen visas, som tar stället för ikoner. Berömda artister av denna period är Giotto, Pietro Lorenzetti.

Tidig renässans

I början av fjortonde århundradet, den tidigaRevival (quattrocento), som symboliserar blomningen av målningen med bristen på religiösa ämnen. Ansikter på ikoner förvärvar en mänsklig form, och landskapet, som en genre i målning, upptar en separat nisch. Grundaren av konstkulturen i den tidiga renässansen är Mozáčcho, vars grund är intellektuell. Hans målningar är av hög realism. Stora mästare undersökt linjära och antenn perspektiv, anatomi och användning av kunskap i sina verk, där du kan se den korrekta tredimensionella rummet. Företrädare för den tidiga renässansen är Sandro Botticelli, Piero della Francesca, Pollaiuolo, Verrocchio.

High Renaissance, eller "Golden Age"

Från slutet av 15-talet började scenen i den höga renässansen(Cinquecento) och varade en relativt kort tid, före början av XVI-talet. Dess centrum var Venedig och Rom. Konstnärer utökar sina ideologiska horisonter och är intresserade av kosmos. Människan dyker upp i bilden av en hjälte, begått både andligt och fysiskt. Siffrorna för denna period anses vara Leonardo da Vinci, Rafael, Tizian Vecellio, Buonarrotti Michelangelo och andra. Den stora italienska renässanskonstnären Leonardo da Vinci var en "universell man" och var i ständigt sökande efter sanningen. Fånga skulptur, drama, olika vetenskapliga experiment lyckades han hitta tid för målning. Skapelse "Madonna i berg" visar grafiskt den genererade stil målare av ljus och skugga, vari föreningen är av ljus och skugga skapar effekten av volym och den berömda "Mona Lisa" är gjord med användning av tekniken av "smuffato", skapar en illusion av dis.

Senare renässansen

Under sena renässansen, vilkeni början av XVI-talet fanns det ett anfall och plundring av staden Rom av tyska trupper. Denna händelse markerade början på utrotningsiden. Det romerska kulturcentrumet har upphört att vara skyddare för de mest kända figurerna, och de tvingades resa till andra städer i Europa. Som ett resultat av växande avvikelser mellan kristen tros och humanismens syn på slutet av XV-talet blir Mannerism den rådande stilen som karakteriserar målningen. Renässansen kommer gradvis att sluta, eftersom grunden för denna stil anses vara ett vackert sätt som förmörkar begreppet harmoni i sinnets värld, sanning och allsmäktighet. Kreativitet blir komplex och förvärvar drag av konfrontation av olika håll. Briljanta verk hör till sådana kända artister som Paolo Veronese, Tinoretto, Jacopo Pontormo (Carrucci).

Italien blev ett kulturcentrum för målning och presenterade världen med strålande konstnärer i denna period, vars bilder fortfarande orsakar känslomässig glädje för denna dag.

Förutom Italien, utveckling av konst och målninghade en viktig plats i andra europeiska länder. Denna nuvarande kallades norra renässansen. Det är speciellt värt att notera den franska renässans målning, som växte på sin egen mark. Slutet av hundraårskriget orsakade tillväxten av universell självmedvetenhet och utvecklingen av humanismen. I den franska konsten finns realism, en koppling till vetenskaplig kunskap, attraktionen för antikenens bilder. Alla dessa funktioner bringar honom närmare italienaren, men närvaron av en tragisk anteckning i dukarna är en signifikant skillnad. Berömda konstnärer av renässansen i Frankrike - Angerran Sharonton, Nicola Fromana, Jean Fouquet, Jean Clouet den äldste.